Charmaine Lurch，《花粉粒與種子》，2019年至今。細節。圖片致謝藝術家。
如果有這樣一種雕塑，不僅僅是供一群人觀賞，而是能夠直接體現這個社群的特質……
再如果，這裡所指涉的並非具體時空範圍內的社群，而是一系列相互聯結的生命、地點與事物……
這正是藝術家Charmaine Lurch帶給我們的啟示，她的作品《花粉粒與種子》為觀眾展現了相互依存的多層次與關係性。
超過60顆空心的花粉粒，以金屬絲線手工雕塑而成，呈現在長達20英尺的畫布上。隨著太陽西斜，光線持續灑入雕塑骨架的間隙，照映出空間中爬行的影子，每分每刻都不斷變幻。
Lurch的每顆花粉粒都以電線繞製而成，先是剝去電線護套，再依照顏色拆成橙、棕、綠、藍、紅、白等色的細電線。這些金屬絲線纏在粗線製成的骨架上，就是Lurch的花粉粒了。正如自然界一樣，每顆花粉粒都是獨一無二的。
試想，這些多數是回收再製的彩色電線，它們的一生中輸送過多少電流、訊號，甚至思緒，它負責將開關按鈕的簡單動作轉譯成不同用途。我們也可以如是理解《花粉粒和種子》的製作過程：將纏繞金屬絲這種同樣簡單的動作，轉譯成更廣泛的集體行動。
Lurch也透過社區工作坊、學校訪問和她自家的小型聚會等不同場合，分享花粉粒的製作過程，並邀請社區成員來創作他們自己的作品。許多社群參與了花粉粒的製作和裝飾，從而打破了可見與不可見的分界線。就像Lurch的其他作品如《帶翅膀的東西》（Things with Wings）和《超凡海拉》（The Phenomenal Henrietta Lacks）一樣，藝術家經常將焦點投注在微小的事物上（通常是微觀層面），以此來鼓勵我們不僅僅是去思考，而是要去發現。
花粉並不是靜止不動的事物。以微米為單位的它，比人類的頭髮還要細，輕易就能沾黏在傳粉者——如蜜蜂、甲蟲、蝙蝠——的臉部、眼睛、脖子和背上，隨著傳粉者的翅膀拍動，與風同行，跨越時空，傳遞過去與未來的訊息。
Charmaine Lurch，《花粉粒與種子》，2019年至今。製作過程。圖片致謝藝術家。
花粉粒的細胞壁可以抵抗環境的破壞，甚至可以在沉積岩中存活數百萬年。
花粉粒直徑在10到70微米之間；1毫米有1000微米。
在展覽布展期間，現場一位電工師傅恰好經過一顆已完成的花粉粒雕塑，他立刻發現其中有使用電線。
「這看上去很眼熟」，他說。
將長達數百公尺的電線剝開外皮，我們可以從內部的顏色區分出秋天色調的黃、橙、棕、綠等不同電線。在一張我們叫做「地圖」的紙上那些被稱為「邊界線」的區域，這些電線不斷來回遷移，跨境。
然而，花粉並不受帝國的管轄，更不會受到國界和貨運費用的影響。
雖然這些電線纏成的骨架在畫布上看似牢固，不過，光線也提醒了我們，就連電線也並非是靜止不動的事物。
電線可以製造出音樂，可以作為柵欄使用。這是電線的多孔隙狀態，它是從畫布上拉出的線，將我們從二維的平面帶入到三維的世界中。它也用於心臟支架和燈絲。
當藝術家Charmaine Lurch邀請社區成員一起參與花粉粒的創作時，她也邀請大家拿起電線，並思考自己與移民和遷徙之間的聯繫以及其重要性。
通過我們的動作，我們將自己的故事，自己的勞力付出編織進電線之中——電線既是訊息的傳遞者，也是訊息本身。我們的故事就像花粉一樣，總是附著在特定的人和物上，然後散播到不同的時空之中。
這種如微塵不受邊界束縛的微小存在，卻對地球的存續以及我們作為物種的生存至關重要。即便一個人離開，
另一人也會接上。
不同年齡層的參與者有條不紊地將花粉粒纏繞成形，每個折線，每種風格，都在邀請人們去發現事物。
卵形、球形、三角形、光滑型、網狀、條紋和疣狀：這些形狀是我們對大自然依賴的稱謂。我們對花粉的處理具有解放意義；花粉帶著我們，從雌蕊的花柱到雄蕊的花藥。
「人們動輒坐上幾個小時研究花粉粒，完全投入創作」，Lurch說出自己的觀察，「他們完全是投入在作品中。」
本文加注底線段落摘自西澳大利亞大學的學術資源「什麼是花粉？」
Charmaine Lurch是觀念藝術家，她的作品關注人與環境的關係。她的繪畫、雕塑打開了基礎設施與我們居住環境之間的對話。Lurch用多種材料重構我們的周遭環境——從蜜蜂、計程車到《暴風雨》和靜謐歡樂的時光，將全球非裔黑人的處境及抗爭運動巧妙地聯繫在一起。她廣泛受邀於加拿大各地及其他地方舉行展覽，包括安大略美術館、蒙特婁美術博物館、俄亥俄州馬西隆博物館、牙買加國家畫廊和德黑蘭WEAD / Platform 3畫廊，其作品典藏於加拿大全球事務部等多家機構及若干私人收藏。
Phillip Dwight Morgan是加拿大第一代牙買加裔移民作家。他的作品探討加拿大的種族和再現的議題，作品散見於《麥克林雜誌》、《多倫多星報》、《加拿大廣播公司新聞》、《海象》等媒體。